Trấn Thành: "Tôi muốn vượt qua thành công của mình"

Với Trấn Thành, mùa Tết là thời điểm anh ra mắt phim điện ảnh, nối dài thành công phòng vé của bốn tác phẩm liên tiếp gồm Bố già, Nhà bà Nữ, Mai và Bộ tứ báo thủ. Ở dự án mới nhất - Thỏ ơi, ra rạp ngày mùng Một (17/2), đạo diễn mang đến câu chuyện về những phụ nữ thành công nhưng đối mặt thử thách trong đời sống tình cảm.

Dịp này, Trấn Thành nói về trải nghiệm làm phim, những thay đổi trong cách anh nhìn nhận bản thân ở lĩnh vực điện ảnh.

- Cảm xúc của anh khi nhận những phản hồi đầu tiên về phim mới?

- Điều khiến tôi vui nhất là đọc được nhiều bình luận nói thích bộ phim và bất ngờ với những gì tôi mang lại. Với tôi, đó là nguồn động lực lớn vì tôi luôn muốn vượt qua thành công của mình trước đây.

Mỗi tác phẩm có giá trị riêng. Mai, Bố già, hay Nhà bà Nữ có vị trí nhất định trong lòng khán giả. Do đó, nhận xét lần này của người xem khiến tôi tin mình có thể mang đến trải nghiệm khác biệt mỗi lần họ đến rạp. Nếu dự án đạt doanh thu tốt, đó có thể là dấu hiệu tôi đi đúng hướng, giúp tôi dám thử nghiệm, nỗ lực làm nghề.

- "Thỏ ơi" mang đến cho anh điều gì khác so với các phim trước?

- Đến dự án này, tôi có những phương pháp làm việc rõ ràng và tích lũy được nhiều kinh nghiệm. Nếu ở những phim trước, nhất là Bố già, tôi làm mọi thứ theo cảm xúc, lần này tôi tiếp cận công việc với sự tỉnh táo và lý trí. Tôi hiểu điều gì nên ưu tiên, điều gì cần tiết chế, từ đó giúp quá trình làm việc hiệu quả, tiết kiệm thời gian.

Với Thỏ ơi, thời gian sản xuất ngắn hơn Bộ tứ báo thủ vì tôi bận tham gia nhiều chương trình khác. Tuy vậy, tôi đã phát triển câu chuyện từ khi hoàn thành bộ phim trước. May mắn nhờ chuẩn bị kỹ kịch bản, tôi có đủ thời gian chỉnh sửa, hoàn thiện ở mức tốt nhất.

Để có chất liệu xây dựng từng tác phẩm, tôi luôn quan sát mọi thứ diễn ra xung quanh mình mỗi ngày. Khi chú ý đủ kỹ, mình sẽ thấy nhiều câu chuyện, nhiều cảm xúc tồn tại trong đời sống. Tôi chỉ ghi nhận những điều đó, suy ngẫm về chúng, rồi đưa vào phim theo cách phù hợp câu chuyện muốn kể.

Với mỗi bộ phim, tôi luôn muốn đổi mới cách làm, mang đến cho khán giả những trải nghiệm đa dạng. Dù người xem đón nhận bộ phim theo cách nào, tôi vẫn trân trọng tình cảm ấy.

- Điều gì khiến anh lựa chọn các gương mặt lần đầu chạm ngõ điện ảnh cho phim mới?

- Khi làm việc với diễn viên trẻ, tôi quan sát khả năng tiếp nhận và xử lý cảm xúc của họ. Có những bạn rất thông minh, nhanh chóng hiểu điều tôi cần và thể hiện đúng tinh thần nhân vật. Khi tôi chia sẻ cảm xúc hoặc yêu cầu một sắc thái cụ thể, họ có thể điều chỉnh và mang lại đúng điều tôi mong muốn. Với tôi, đó là dấu hiệu của một diễn viên tiềm năng, bởi diễn xuất đòi hỏi kỹ thuật lẫn khả năng thích ứng.

Việc khám phá một gương mặt trẻ, nhìn thấy khả năng của họ và giúp họ phát triển là trải nghiệm mang tính thử thách nhưng thú vị. Đương nhiên, họ còn nhiều hạn chế vì chưa có đủ trải nghiệm sống. LyLy, Văn Mai Hương, Pháo, Quốc Anh hay Vĩnh Đam đều phải thể hiện những nhân vật có nội tâm phức tạp, tuổi đời nhiều hơn họ. Việc chưa hoàn hảo là điều dễ hiểu. Với tôi, việc khuyến khích họ phát triển quan trọng hơn là phán xét.

Tuy nhiên, điều đó không có nghĩa tôi luôn chọn người mới. Có những vai diễn đòi hỏi chiều sâu trải nghiệm và kỹ năng vững, khi đó tôi vẫn cần những diễn viên chuyên nghiệp. Tôi không đặt ra quy tắc cố định, tôi chỉ chọn người phù hợp nhất với nhân vật.

- Trong quá trình đóng phim, các diễn viên như LyLy, Văn Mai Hương, Pháo nói xem anh là người thầy của họ. Anh nghĩ sao về nhận xét này?

- Thực ra, tôi không xem mình là một người thầy theo nghĩa lớn lao. Tôi chỉ là người đi trước, có chút kinh nghiệm và chia sẻ lại cho các bạn. Còn việc các bạn gọi tôi là "thầy", tôi nghĩ đó là cách các bạn thể hiện sự yêu quý và tôn trọng. Trong cuộc sống, bất kỳ ai giúp mình học được điều gì và khiến mình trưởng thành hơn, chúng ta đều có thể xem họ là thầy.

- Có ý kiến cho rằng việc sử dụng lời thoại bỗ bã là đặc điểm cần xem lại trong phim của anh. Anh nhìn nhận điều này thế nào?

- Tôi nghĩ chuyện nói bậy hay dùng lời thoại đời thường không thể chỉ nhìn theo hướng tiêu cực. Vì với nhiều người, đó là cách họ biểu đạt cảm xúc. Có những người nói như vậy nhưng không mang ý xúc phạm, đơn giản đó là thói quen, là một phần của văn hóa bình dân. Vì vậy, tôi không đánh giá một con người chỉ qua việc họ có thói quen chửi thề hay không. Trong phim, tôi sử dụng ngôn ngữ phù hợp với nhân vật và bối cảnh, bởi sự chân thật quan trọng hơn việc cố làm cho mọi thứ trở nên đẹp đẽ một cách khiên cưỡng.

Mỗi môi trường, mỗi tầng lớp đều có cách biểu đạt riêng. Người làm công sở có cách nói của công sở, những người ở môi trường khác có cách riêng của họ. Tôi cố gắng đưa chi tiết ngoài đời vào phim một cách tự nhiên, gần với cách mọi người nói chuyện và tương tác. Tuy nhiên, mọi chi tiết được chắt lọc, tiết chế.

Theo tôi, nhiệm vụ của người làm phim là quan sát, thấu hiểu đời sống, để khán giả nhìn thấy bản thân họ đâu đó trong câu chuyện. Khi gợi được sự đồng cảm, họ sẽ hiểu và chấp nhận tác phẩm. Làm phim không phải là công việc có thể khiến mọi người hài lòng. Điều duy nhất tôi có thể làm là kể chuyện kết nối những người có cùng cảm xúc và cách cảm nhận.

- Anh áp lực thế nào khi tác phẩm cạnh tranh phòng vé với ba phim Việt khác vào mùa Tết?

- Điện ảnh luôn cần sự cạnh tranh, vì điều đó thúc đẩy sự sáng tạo và khiến người làm nghề phải có trách nhiệm hơn với tác phẩm. Nếu có áp lực, đó là áp lực tôi tự đặt ra. Tôi luôn tự hỏi liệu mình còn có thể đổi mới và liệu khán giả còn dành niềm tin cho mình hay không.

Việc có nhiều phim ra mắt cùng thời điểm là tín hiệu tốt cho nền điện ảnh. Mỗi phim có đời sống riêng, hướng đến nhóm khán giả riêng. Có người thích tác phẩm này, có người muốn xem tác phẩm khác. Điều quan trọng nhất là tôi đã làm hết tâm huyết, không có bộ phim nào tôi làm qua loa. Một thị trường lành mạnh sẽ có nhiều tiếng nói, mỗi người đều đang đóng góp theo cách riêng. Tôi chỉ tập trung làm tốt vai trò, mang sản phẩm đến khán giả và chờ đợi sự đón nhận từ họ.

Có nhiều người tài giỏi ngoài kia, tôi không nghĩ mình giỏi hơn ai. Tôi chỉ là người đang làm công việc mình yêu thích và cố gắng làm tốt nhất có thể. Càng làm nghề, tôi càng nhận ra còn nhiều điều phải học. Mỗi năm, tôi đặt ra những mục tiêu khác nhau và tôi may mắn khi vẫn có khả năng theo đuổi chúng.

- Mục tiêu của anh trong năm mới là gì?

- Tôi lúc nào cũng muốn khán giả luôn có phim mới để xem trong năm mới. Ngay khi hoàn thành dự án này, tôi đã suy nghĩ đến việc phát triển kịch bản tiếp theo. Hiện tôi ấp ủ khoảng 10 ý tưởng cho 10 năm tới và tôi nghĩ mình đủ năng lượng để thực hiện chúng. Tôi muốn tiếp tục sáng tạo, thử sức với nhiều thể loại và nâng cao chất lượng tác phẩm thay vì lặp lại thành công hay chỉ tập trung vào doanh thu.

Bên cạnh đó, tôi mong có thể truyền cảm hứng cho những gương mặt trẻ. Nếu họ nghiêm túc theo đuổi khả năng diễn xuất, điện ảnh Việt sẽ có nhiều diễn viên chất lượng.

Tôi hy vọng ngành điện ảnh nhận nhiều sự hỗ trợ về bối cảnh quay, thủ tục cấp phép, củng cố chặt chẽ quy định bảo vệ bản quyền. Khi ngành điện ảnh phát triển, người làm nghề có thêm điều kiện để sáng tạo, góp phần thúc đẩy kinh tế và làm phong phú đời sống văn hóa. Đồng thời, khán giả sẽ được tiếp cận nhiều tác phẩm đa dạng thể loại.

thực hiện