‘Đợi gì, mơ đi!’: Khi hình xăm không chỉ là ‘ngầu’

Nhưng Đợi gì, mơ đi!, bộ phim ra rạp từ ngày 11.7, lặng lẽ thay đổi cách nhìn đó. Bộ phim đặt một tiệm xăm ở trung tâm câu chuyện, không phải để gây sốc hay câu khách, mà như một biểu tượng của tự do, tự chủ, và hành trình tìm lại giấc mơ bị quên lãng.

Ông Hải: Người chú 60 tuổi và cây kim xăm của giấc mơ

Nhân vật ông Hải, do NSND Thanh Nam thủ vai, là một hình tượng hiếm thấy trong điện ảnh Việt. Ông không phải kiểu nhân vật "trẻ hóa" đầy bồng bột, không phải ông già ngổ ngáo tìm cách gây chú ý. Ông Hải chỉ là một cựu chủ tịch phường vừa nghỉ hưu, mang trong lòng một ước mơ từng bị gác lại vì gánh nặng gia đình, trách nhiệm xã hội và nỗi sợ bị phán xét: mở một tiệm xăm. Giờ đây, ở tuổi 60, ông quyết định cầm cây kim xăm - không để chứng tỏ mình "ngầu", mà để sống thật với chính mình, dù chỉ một lần.

ẢNH: CHỤP MÀN HÌNH

Một trong những khoảnh khắc đáng nhớ của phim là khi ông Hải run tay vẽ nét xăm đầu tiên lên da khách. Sự căng thẳng và dè chừng trong ánh mắt ông không phải vì sợ sai, mà vì đó là lần đầu tiên ông dám bước vào thế giới nội tâm của chính mình. Qua diễn xuất tinh tế của NSND Thanh Nam, khán giả cảm nhận được sự chân thật và mong manh của người đàn ông lớn tuổi dám phá bỏ định kiến để theo đuổi giấc mơ. Ông Hải không cần lời thoại đao to búa lớn để gây ấn tượng; chỉ một cái nhìn, một động tác run rẩy đã đủ khiến người xem chùng lòng.

Âu: Hình xăm là câu chuyện, không phải tuyên ngôn

Bên cạnh ông Hải là Âu, một chàng trai gen Z do VSplifff thể hiện. Âu không phải hình mẫu nghệ sĩ "cool ngầu" hay "tự do bất cần" thường thấy. Cậu là một người trẻ tài năng nhưng lạc lối, mang trong mình kỹ năng xăm hình đáng nể nhưng lại lúng túng giữa cái tôi, trách nhiệm và sự thiếu tin tưởng từ gia đình. Những câu thoại hài hước như "Cho con ứng lương trước một năm đi má!" hay những lần cãi tay đôi với mẹ khiến Âu trở nên gần gũi, như bất kỳ bạn trẻ nào từng vật lộn với cuộc sống hiện đại.

ẢNH: CHỤP MÀN HÌNH

Trong Đợi gì, mơ đi!, hình xăm của Âu không phải là lời tuyên ngôn "Tôi bất cần đời!" như trong các bộ phim xưa. Thay vào đó, nó là cách cậu kể câu chuyện của mình - về những lần thất bại, những mâu thuẫn nội tâm và khát khao được sống đúng với bản thân. Bộ phim đã khéo léo tái định nghĩa hình xăm, từ biểu tượng của sự nổi loạn thành dấu ấn của tự do và tự chủ, nơi mỗi đường kim là một lần con người khẳng định quyền được chọn cuộc đời mình, dù muộn màng.

Một điểm sáng đầy sáng tạo của Đợi gì, mơ đi! là bối cảnh độc đáo: Từ kế hoạch mở một tiệm xăm cố định, ông Hải và Âu chuyển sang vận hành một tattoo truck - chiếc xe lưu động chở giấc mơ đi khắp phố. Chi tiết này không chỉ ngộ nghĩnh mà còn mang tính biểu tượng sâu sắc: Giấc mơ không cần một nơi cố định để tồn tại, nó chỉ cần được bắt đầu. Tattoo truck phản ánh sự linh hoạt của người trẻ và khát vọng mềm mại của người già - khi thời gian không còn nhiều, mỗi chuyến đi, mỗi nét xăm đều trở nên ý nghĩa hơn.

ẢNH: CHỤP MÀN HÌNH

Một bước tiến nhỏ mà đáng quý cho điện ảnh Việt

Đợi gì, mơ đi! không cố gắng "định nghĩa lại hình xăm" bằng những diễn giải dài dòng hay triết lý cao siêu. Thay vào đó, bộ phim chọn cách kể chuyện giản dị, chân thành và để khán giả tự cảm nhận. Đây là một trong những lần hiếm hoi nghề xăm được đưa lên màn ảnh Việt không với mục đích câu khách, mà như một phần của cuộc sống - rất đời, rất người. Bộ phim lặng lẽ phá bỏ định kiến rằng hình xăm chỉ dành cho kẻ nổi loạn, mà thay vào đó, khẳng định: Một người có thể tử tế, tốt bụng, và… có hình xăm.

Sự tử tế và dí dỏm trong cách kể chuyện của đạo diễn Lâm Minh Khôi, cùng dàn diễn viên như: NSND Thanh Nam, VSplifff, Bích Hằng, Trần Kim Hải, Huỳnh Mai Cát Tiên, Nguyễn Sỹ Hậu, Phạm Nhật Linh, Trần Phong… đã tạo nên một tác phẩm đời đậm chất Việt. 

Với thời lượng 116 phút, bộ phim mang đến một hành trình hài hước, sâu lắng và đầy cảm xúc, phù hợp cho khán giả ở mọi lứa tuổi.